힙합의 슈퍼스타: 음악은 스니커즈 씬을 어떻게 움직이는가

힙합 패션과 스니커즈 스타일의 순서를 따지는 일은 닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐를 논하는 것에 가깝습니다. 힙합은 새로운 패션 무브먼트의 탄생에 기여했을까요? 아니면 단순히 기존 스타일을 대중화한 것에 불과한 것일까요?

그 해답을 찾길 원한다면 1970년대 이후 뉴욕의 스트릿 씬을 살펴볼 필요가 있습니다.

카멜레온 같은 컬처 아이콘:

무려 40년이 넘는 시간에 걸쳐 아디다스 슈퍼스타는 기분 좋은 감촉의 가죽 갑피와 상징적인 쉘토의 디테일로 전 세계 크리에이터를 위한 창작의 캔버스 역할을 해왔습니다. 1970년대 혁신적 기술력의 농구화로 첫 선을 보인 아디다스 슈퍼스타는 80년대와 90년대 힙합 씬에서 큰 사랑을 받는 아이콘으로 급부상했고, 2010년대에는 메인스트림에 편입하며 지금까지 대중적인 인기를 이어가고 있습니다.

슈퍼스타라는 이름에 걸맞게 스니커즈 역사에 획을 그은 아이콘으로 자리 잡았습니다. 스포츠 스타와 힙합 뮤지션은 물론 슈퍼모델, 스트리트웨어 마니아에 이르기까지 각 시대를 대표하는 인플루언서들이 선택한 스니커즈, 슈퍼스타는 독창성의 가치를 신봉하는 체인지메이커의 대담한 애티튜드를 잘 드러내는 아이템입니다.

농구화로 출발했던 스니커즈가 컬처 씬을 움직이는 아이콘으로 성장한 원동력은 무엇일까요?

그 해답을 찾기 위해 힙합의 역사를 빠르게 살펴보겠습니다.

힙합 역사 101:

슈퍼스타가 아이콘이 된 과정을 이해하기 위해서는 우선 힙합이 스타일에 끼친 지대한 영향력을 살펴봐야 합니다. 힙합은 단순한 음악 장르가 아닌 하나의 컬처입니다. 1970년대 뉴욕의 젊은 흑인들에 의해 시작된 힙합은 중독성 있는 펑크와 디스코 비트를 도시 속에서의 성장 과정을 담은 서정적인 가사와 결합한 독특한 장르로 출발했습니다.

이 자극적인 사운드와 리얼함으로 가득한 가사가 도시 곳곳의 파티와 댄스 플로어에서 울려 퍼지면서 힙합은 뉴욕의 파티광과 브레이크 댄서, 그래피티 아티스트의 귀를 사로잡았고 가지각색의 개성과 함께 힙합이라는 물결이 움직이기 시작했습니다. 결국 힙합은 뉴욕의 스트릿을 넘어 글로벌 규모의 거대한 무대로 빠르게 진출했고, 이는 힙합 스타일이라는 새로운 개념이 탄생하게 되었습니다.

새로운 시대의 시작:

80년대는 이른바 힙합 스타일이 생겨난 시기였습니다. 이제 트랙수트와 플랫 캡, 체인 목걸이와 화려한 링을 차고 비트에 맞춰 춤을 추는 비보이와 비걸들의 모습을 뉴욕 전역의 블록 파티에서 목격할 수 있었습니다.

힙합 씬이 성장하면서, 아티스트들은 디스코에서 영감을 받은 화려한 의상 대신 아디다스 트랙수트와 가죽 자켓, 그리고 블랙 진을 입기 시작했고, 뉴욕 본토 힙합 스타일의 탄생을 알렸습니다.

90년대의 노스탤지어:

90년대에도 슈퍼스타의 인기는 식지 않았습니다. 오히려 그 영향력이 커지기 시작했죠. 슈퍼스타는 힙합 커뮤니티를 넘어 스케이트보드를 비롯한 90년대의 다양한 서브 컬처를 휩쓸었고, 충성도 높은 다수의 슈퍼스타 팬들이 생겨나기 시작했습니다.

멈추지 않는 진화:

오늘날에도 힙합 스타일은 패션 세계에 지대한 영향력을 끼치고 있고, 아디다스는 패션에 빼놓을 수 없는 브랜드가 되었습니다. 초기 힙합 씬에 진입한 이후, 아디다스는 줄곧 커뮤니티와 함께 진화해 왔습니다. 힙합 문화가 성장하고 시대를 거치며 변화를 거듭함에 따라, 슈퍼스타도 계속해서 새로운 형태로 진화하고 있습니다.

3-스트라이프의 생명력:

1970년대부터 슈퍼스타는 전 세계적으로 카운터컬처가 발돋움하는 도약대의 역할을 해왔습니다. 슈퍼스타는 반항 정신, 그 자체입니다. 농구화로 출발해 다양한 커뮤니티를 거쳐 창의성과 대담한 자기표현을 대변하는 아이콘으로 성장했죠.

오늘날까지도 슈퍼스타의 정신은 변하지 않았습니다. 콘서트장의 관객들부터 스케이트보더, 스트릿 패션의 트렌드 리더들에 이르기까지, 슈퍼스타는 틀에 박힌 관습에 도전하고 모든 형태의 오리지널리티를 기념하는 아이콘으로 모든 장르의 크리에이터들의 사랑을 받는 실루엣으로 영원히 기억될 것입니다.